Atom Goes Funky

Über das Album

Dies ist in gewisser Weise eine Rückkehr zu den Wurzeln. Das Atom String Quartet begann mit Funk und spielte eigene Kompositionen in diesem Stil. Heute greifen Dawid Lubowicz, Mateusz Smoczyński, Michał Zaborski und Krzysztof Lenczowski zu den Funk-Nummern, die sie in jungen Jahren zu Hause auf Vinylplatten mit bunten Covern hörten — oft mit dem Logo von Polish Jazz. Indem sie diesem glorreichen Kapitel polnischer Tonträgergeschichte Tribut zollen, schreiben sie ein eigenes Kapitel: „Atom Goes Funky“ ist das 91. Album der Reihe Polish Jazz und das erste überhaupt, das von einem Streichquartett aufgenommen wurde.

Funk auf einem Streichquartett? Dazu braucht es Mut. Die Instrumentierung spielt im Funk schließlich eine große Rolle: Bass, E-Gitarre, Bläser, Keyboards, Schlagzeug … Wie überträgt man das auf ein Quartett? Der erste Schritt besteht darin, die Struktur einer Komposition unter ihren Funk-Farben hervorzugraben. Und da kommen die Überraschungen: Zbigniew Namysłowskis Kult-Stück „Kujaviak Goes Funky“ (Polish Jazz Vol. 46) und Extra Balls „Taniec Maryny“ (Polish Jazz Vol. 48) bekommen einen folkloristischen Schimmer. „Coś specjalnego“ ohne die Novi Singers offenbart seinen Swing-Charakter und „Jak na lotni“ ohne Andrzej Zaucha seinen Kabarett-Charakter. Also gehen die ASQ-Musiker weiter und stellen die Funk-Farbe wieder her — mit nichts als ihren eigenen Instrumenten. Hier gibt es keine Looper, keine Delays, keine klangverändernden Tonabnehmer … Vier Instrumente genügen, in den Händen von Musikern, die die Sprache des Funk auf sie zu übertragen wissen. Bass? Cellolinien, mal arco, mal pizzicato, mal mit einem ausdrucksvollen Slap auf die Saiten, einem Quasi-Gitarrenschlag. Schlagzeug? Vier Resonanzkörper ergeben einen runden, tiefen, tragenden Klang. Gitarren? Geigen-Chops — kurze, hart gestrichene Phrasen, die den Rhythmus unterstreichen — erledigen die Arbeit perfekt. Bläsersatz? Riffs von Violine und Viola imitieren ihn prächtig. Es funktioniert sogar bei einem so unwahrscheinlichen Stück wie Namysłowskis „Winobranie 72“ (Polish Jazz Vol. 33): ein 7/8-Takt, „unsere“ lydische Skala aus dem Hochland — und dennoch holt die ASQ-Version Elemente hervor, die keinen Zweifel lassen. Das ist Funk!

Da ist noch etwas: die Aufnahme und die Produktion, das Werk von Michał Bereza. Die übliche Art, ein Streichquartett aufzunehmen — in der fernen, weiten Perspektive eines Konzertsaals — hätte den Atom-Groove im Hall ertränkt. Also ist die Musik hier nah, trocken und kristallklar aufgenommen. Die Wahl der richtigen Mikrofone soll einen ganzen Tag gedauert haben. Es hat sich gelohnt. Bereza umging geschickt das gläserne Kratzen, das nahe Mikrofonierung androht, und erzielte einen vollen und doch differenzierten Klang für die Instrumente des Quartetts. Die Aufstellung ist unkonventionell: Das „Bass“-Cello und die melodieführende Violine sitzen in der Mitte der Bühne, während Viola und zweite Violine — füllend, im Gespräch, die Stücke mit schneidenden Chops vorantreibend — zu den Seiten hin verteilt sind. Wie gut das klingt!

Die Kompositionen? Es mussten Stücke sein, die im Titel Funk versprechen und das Versprechen mit Zinsen einlösen. „Funky dla Franki“ von Janusz Grzywacz und Laboratorium (Polish Jazz Vol. 49), „Funky dla pani Hanki“ von Janusz Muniak („Placebo“) und Namysłowskis erwähntes „Kujaviak Goes Funky“ sind Musterbeispiele des Funk: ein treibender Charakter, Akzente auf der Eins, gefolgt von verzwickten Synkopen, die den Groove erzeugen, und vor allem eine prominente, riffende Bassstimme — wichtiger noch als das Schlagzeug. So pulsiert „Sprzedaż glonów“ von Jan Ptaszyn Wróblewski, und so werden Bernard Kawkas Kompositionen aus dem Repertoire der Novi Singers („Coś specjalnego“, „Torpedo“) funky. Nicht anders die Stücke aus den Repertoires der Jazzgeiger: Zbigniew Seifert (John Lees „Nasty Gal“, das er zu spielen pflegte), Krzesimir Dębski („Tiritaka“, Polish Jazz Vol. 62) oder Michał Urbaniaks „Body Rub“, mit dem Klang der Baritonvioline. Man hört auch, dass der Funk der 1970er Urbaniaks „Basia“ (1996) inspiriert hat, ebenso wie die Rockbands der 1980er: den Hit „Bez ograniczeń energii“ von Sławomir Łosowski und Kombi (die unvergessliche Melodie der Kindersendung „5-10-15“) und Perfects eher unerwartetes — in der ASQ-Version schlicht funkiges — „Ale wkoło jest wesoło“.

Beachten Sie, dass einer der Titel mit Vinylrauschen, Knistern und Knacken beginnt, aus dem die zarten Klänge der Musik hervortreten … Das ist „Coś specjalnego“, in einem Arrangement, das in der für alte LPs so charakteristischen Mittellage gehalten ist. Ein wunderbarer Kunstgriff: Schließen Sie die Augen, und das Klima jener Jahre kehrt zurück — die Stimmung, die Bilder, die Schlaghosen, die Rollkragenpullover, die langen Haare, die bunten Jacken; man wird davongetragen … „… es war einmal in Hollywood“, schlug Tarantino einst vor. Das Atom String Quartet hat eine andere Idee: „Es war einmal in Warschau“. Es trägt uns zurück in die 1970er Jahre, zu den Stücken, die das Grau jener Tage erhellten. Zu Klängen, die eine Faszination für alles Westliche, Modische und Moderne verrieten. Zu Musik, die ihre Kraft, Farbe zu geben, bewahrt hat — bis heute. „Polish Jazz“ und dem polnischen Funk geht es gut. Hier und jetzt.

Mariusz Gradowski